Корзина
Художественная мастерская Рисунок.Онлайн Акции и скидки

Картины на заказ по фотографиям
Профессионально. Быстро. Недорого

Сообщение

+7 (499) 450 25 00
Напишите на Whatsapp

Пишите нам на

WHATSAPP

Круглосуточно

Ежедневно

с 10-00

до 20-00

Пабло Пикассо - Рисунок.Онлайн

Пабло Пикассо

Пабло ПИКАССО

(Исп. Pablo Picasso) 25 октября 1881, Малага, Испания - 8 апреля 1973, Мужен, Франция. Выдающийся испанский художник, основоположник кубизма. Оказал колоссальное влияние на развитие изобразительного искусства XX века. Носит неофициальное звание самого "дорогого" художника мира. Только объем официальных продаж его работ составляет более 270 млн долларов.

Мировое признание
Национальное признание
Вклад в мировую культуру
Технический диапазон
Новаторский подход
Узнаваемость работ

Пабло Пикассо родился в 1881 году на юге Испании, в городе Малага, расположенном в провинции Андалусия.

Кстати. Основной терминал международного аэропорта Малаги, открытый в 1991 году, носит имя знаменитого художника. В Малаге же расположен дом-музей и одна из главных картинных галерей художника.

По давней испанской традиции Пабло получил две фамилии по первым фамилиям родителей, Руис - по отцу и Пикассо - по матери. Широкую известность художник получил именно под фамилией матери, имеющей итальянские корни, при этом любовь к живописи ему передалась в большей степени от отца, который был учителем рисования. С самого детства Пабло проявлял выдающиеся художественные способности и уже в 8 лет написал свою первую настоящую картину "Пикадор", которую затем хранил у себя в течение всей жизни.

Пикадор

"Пикадор", Пабло Пикассо, 1889 год

Когда Пикассо исполнилось 10 лет семья перебралась на север Испании, в Ла-Корунью, где отец стал все чаще привлекать сына к росписи интерьеров и где в дальнейшем юный художник обучался в местной школе искусств.

В возрасте 13 лет Пабло с семьей вновь переезжают, на этот раз в Барселону, где отец художника, вдохновленный творческими способностями сына, настаивает на поступлении сына в школу изящных искусств Ла-Лонха, несмотря на то, что юный гений еще не достиг необходимого для зачисления возраста. Но при поступлении, Пабло буквально обескураживает своим талантом приемную комиссию, с легкостью справляясь с экзаменационной работой и немедленно получает приглашение на дальнейшее обучение. Именно в Ла-Лонхе юный мастер начинает подписывать свои работы фамилий по матери - Пикассо, в то время как до этого он указывал на них имя отца - Руис Бласко.

В 1897 году, в возрасте 16 лет, Пабло переезжает в Мадрид, где поступает в самую престижную на тот момент из профильных школ в Испании - Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В Мадриде Пабло пробыл менее года, где основное время потратил не на обучение классическим основам ремесла, которое казалось ему неимоверно скучным и в котором ему было крайне тесно, как он считал, а на ознакомление с творчеством впечатливших его художников - Франсиско Гойи, Диего Веласкеса, Эль Греко, работы которых в основном были представлены в Музее Прадо.

Кстати. Уже спустя много лет, а именно в 1936 году, Пикассо был назначен директором этого самого музея. Но он успел только формально вступить в эту должность, но на практике так и не возглавил музей, проживая в то время во Франции. Хотя он иногда все же представлял музей в качестве директора, сопровождая выставки ссыльных художников в Париже.

В тот период Пабло пишет свои первые, известные в дальнейшем работы, такие как "Первое причастие", "Автопортрет", "Портрет матери".

Первое причастие

"Первое причастие",
Пабло Пикассо, 1896 год

Автопортрет

"Автопортрет",
Пабло Пикассо, 1896 год

Портрет матери художника

"Портрет матери художника",
Пабло Пикассо, 1896 год

В 1898 году Пабло возвращается в Барселону, где чуть позднее, в 1900 году, проходят его две первые персональные выставки. Именно в тот период Пикассо практически заканчивает работу в стиле реалистической передачи натуры, достигнув, как он считает, полного совершенства в академическом искусстве, в котором ему становится не выносимо тесно. Именно в 1900 году художник впервые посетил Париж - Мекку современного искусства того времени, а с 1904 года он уже переберется жить в этот город. В Париже Пикассо знакомится с творчеством великих мастеров, таких как Ван-Гог, Гоген, Делакруа, а также новым для него стилем живописи - импрессионизмом. И начиная именно с этого периода, Пабло все активнее пробует себя в новых стилистических жанрах.

"Голубой" период (1901 - 1904)

Период творчества мастера с 1901 по 1904 годы принято называть "голубым". Именно холодная разновидность этого цвета преобладает в большинстве работ художника, а также его серо-зеленые оттенки. Основным настроением, передаваемым в этих произведениях, является грусть, печаль, отчаяние. Постоянно фигурирует тема смерти, страданий, болезни. Основными сюжетами служат образы бездомных, нищих, больных. Знаковыми работами того периода являются такие картины как "Любительница абсента", "Завтрак слепого".

Любительница абсента

"Любительница абсента",
Пабло Пикассо, 1901 год

Завтрак слепого

"Завтрак слепого",
Пабло Пикассо, 1903 год

"Розовый" период (1904 - 1906)

В 1904 году, как уже сообщалось ранее, Пикассо окончательно перебирается в Париж, где в условиях полный нищеты продолжает творить, но теперь в новой для себя цветовой палитре, черпая вдохновение постоянными походами в цирк и наблюдая за жизнью бродячих акробатов и артистов. Период с 1904 по 1906 год принято называть "розовым" в творчестве мастера. В работах художника начинают преобладать розово-золотистые и розово-серые оттенки. Сюжеты самих картин становятся более жизнерадостными и позитивными.

Кстати. Американский специалист по искусству XX века Э.А. Кармин объяснял пристрастие художника этому цвету тем, что купол в цирке Медрано был розовым.

Из наиболее известных ранних работ этого периода выделяется знаменитая "Девочка на шаре".

Девочка на шаре

"Девочка на шаре", Пабло Пикассо, 1905 год

Подробнее

Кстати. Эта картина с 1913 года хранится в нашей стране, благодаря тому что ее выкупил меценат Иван Морозов - внук всемирно-известного Саввы Морозова. Сейчас она доступна для просмотра в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

К самым известным работам основной части розового периода относят такие как "Семейство комедиантов" и "Акробат и молодой Арлекин".

Семейство комедиантов

"Семейство комедиантов",
Пабло Пикассо, 1905 год

Акробат и молодой Арлекин

"Акробат и молодой Арлекин",
Пабло Пикассо, 1905 год

А к поздней части такие как "Мальчик, ведущий лошадь" и "Девочка с козлом".

Мальчик, ведущий лошадь

"Мальчик, ведущий лошадь",
Пабло Пикассо, 1906 год

Девочка с козлом

"Девочка с козлом",
Пабло Пикассо, 1906 год

"Африканский" период (1907 - 1909)

В 1906 году Пикассо работал над портретом одной дамы по имени Гертруда Стайн. Он переписывал портрет более восьмидесяти раз и в конце концов бросил бесконечные попытки, сказав ей в ярости:

"Я перестаю Вас видеть, когда смотрю на Вас".
Этот момент был переломным в творчестве художника и после этого начался его путь от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре. Художнику требовалось подтверждение его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии. А открытие наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника. Особенно он интересовался африканской скульптурой и масками, он считал их наделенными магической силой и нашел в них чувственную простоту форм. Скорее всего именно эти "африканские влияния" и определили окончательный вариант портрета:

Портрет Гертруды Стайн

"Портрет Гертруды Стайн", Пабло Пикассо, 1906 год

В 1907 году на свет появились знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами никогда. Первая реакция публики - шок! Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу.

"Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином",
- говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.

Авиньонские девицы

"Авиньонские девицы", Пабло Пикассо, 1907 год

Подробнее

Кстати. Сам автор хотел назвать эту картину "Филосовский бордель", так как на ней изображены "жрицы любви", в обществе которых художник искал ответ на свои терзания, связанные с угасанием своей любви к женщине, которую еще совсем недавно боготворил.

Кубизм (1909 - 1917)

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пабло переходит к анализу формы. Тяга к разбиению цельного на фрагменты, сознательная деформация натуры и увлечение африканской скульптурой приводит его к совершенно новому стилю. Совместно с Жоржем Браком, Пикассо становится родоначальником кубизма.

Художник начинает уделять особое внимание превращению формы в отдельные геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на плоскости и грани, имеющие продолжение в пространстве. Перспектива исчезает, палитра начинает тяготеть к монохромности и картины начинают все больше походить на загадочные ребусы.

В рамках кубического периода принято выделять несколько этапов.

"Сезанновский" кубизм.

Характеризуется использованием простых геометрических форм и зелено-коричневой цветовой гаммы. Наиболее показательными работами этого этапа считают "Бидон и миски", "Три женщины", "Женщина с веером".

Бидон и миски

"Бидон и миски",
Пабло Пикассо, 1908 год

Три женщины

"Три женщины",
Пабло Пикассо, 1908 год

Женщина с веером

"Женщина с веером",
Пабло Пикассо, 1909 год

"Аналитический" кубизм.

Характерным является дробление предмета на мелкие части, которые четко отделяются друг от друга. Предметная форма как будто расплывается на холсте. Наиболее яркие работы данного этапа "Кирпичный завод в Тортосе", "Портрет Фернанды Оливье", "Портрет Амбруаза Воллара", "Портрет Канвейлера".

Кирпичный завод в Тортосе

"Кирпичный завод в Тортосе", Пабло Пикассо, 1909 год

Портрет Фернанды Оливье

"Портрет Фернанды Оливье",
Пабло Пикассо, 1909 год

Портрет Амбруаза Воллара

"Портрет Амбруаза Воллара",
Пабло Пикассо, 1910 год

Портрет Канвейлера

"Портрет Канвейлера",
Пабло Пикассо, 1910 год

"Синтетический" кубизм.

Характерным является декоративный и более контрастный стиль картин. Преобладают натюрморты с изображением различных предметов. Знаменитые картины этого этапа: "Бутылка перно (столик в кафе)", "Скрипка и гитара".

Бутылка перно (столик в кафе)

"Бутылка перно (столик в кафе)",
Пабло Пикассо, 1912 год

Скрипка и гитара

"Скрипка и гитара",
Пабло Пикассо, 1913 год

Несмотря на общее неприятие и непонимание кубизма широкой публикой, картины Пикассо очень хорошо продаются и художник впервые получает возможность закончить нищенское существование.

Неоклассицизм (1918 - 1925)

Весной 2017 года Пикассо соглашается на предложенную ему работу по созданию костюмов и декораций к будущему балету русской труппы Сергея Дягилева в Риме. Там он влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы - Ольгу Хохлову. Они поженились в 1918 году, а в 1921 году у них родился сын Поль.

В это время его полотна очень далеки от кубизма. На них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет - "Портрет Ольги в кресле".

Портрет Ольги в кресле

"Портрет Ольги в кресле", Пабло Пикассо, 1917 год

Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. На эти обвинения он ответил в одном из интервью:

"Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано".
Другие картины реалистического периода: "Купальщицы", "Женщины, бегущие по пляжу", "Детский портрет Поля Пикассо".

Купальщицы

"Купальщицы",
Пабло Пикассо, 1918 год

Женщины, бегущие по пляжу

"Женщины, бегущие по пляжу",
Пабло Пикассо, 1922 год

Детский портрет Поля Пикассо

"Детский портрет
Поля Пикассо",
Пабло Пикассо, 1923 год

Сюрреализм (1925 - 1936)

В 1925 году из под кисти художника вышла картина "Танец".

Танец

"Танец", Пабло Пикассо, 1925 год

Напряженная, болезненная, с сильно деформированными фигурами, она олицетворяет тяжелый период в семейной жизни художника и при этот ознаменует очередной перелом в его творчестве. Он становится близок к сюрреализму, но при этом идет как всегда своим собственным путем. Самые громкие работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку", "Фигуры на пляже".

Купальщица, открывающая кабинку

"Купальщица, открывающая
кабинку",
Пабло Пикассо, 1928 год

Фигуры на пляже

"Фигуры на пляже", Пабло Пикассо, 1931 год

В эти годы Пикассо тяжело переживает плохие отношения со своей женой, а в 1927 году он встречает семнадцатилетнюю Мария-Терезу Вальтер. Он приобрел для нее замок Буажелу, где она стала его единственной моделью и героиней нескольких известных работ.

В 1935 году Мария-Тереза родила дочь Майю, но к 1936 году Пикассо расстается с обеими женщинами, хотя официально не был разведен с Ольгой Хохловой вплоть до ее смерти.

Война в Испании. Герника. Вторая мировая война (1937 - 1945)

1 мая 1937 года немецкая и итальянская авиация, при поддержке правившего тогда в Испании генерала Франко, практически стерла с лица земли маленький городок на севере Испании под названием Герника, являющийся на тот момент культурным и политическим центром мятежного народа басков. Сразу после этого, художник, в течение двух месяцев, не покладая рук, работая над картиной и днем и ночью, создает огромное (почти 8 метров в ширину и 3,5 метров в высоту) полотно, которое посвящает случившейся трагедии и называет "Герника".

Герника

"Герника", Пабло Пикассо, 1937 год

Подробнее

Кстати. Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".

Во время немецкой оккупации Пикассо остается в Париже. Настроение его работ становится мрачным, преобладают темные холодные цвета. В этот период появляются такие работы как "Ночная рыбалка на Антибах", "Плачущая женщина", написанную с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, которая прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над "Герникой".

Ночная рыбалка на Антибах

"Ночная рыбалка на Антибах",
Пабло Пикассо, 1939 год

Плачущая женщина

"Плачущая женщина",
Пабло Пикассо, 1937 год

Пикассо за работой над Герникой. Фото Доры Маар.

Пикассо за работой над "Герникой".
Фото Доры Маар.

Также в это время появляется много скульптур художника, мрачных и тревожных, отражающих всю трагичность эпохи. Из наиболее известных "Человек с ягненком".

Человек с ягненком

"Человек с ягненком",
Пабло Пикассо, 1943 - 1944 год

Послевоенный период (1945 - 1960-е)

В 1945 году Пикассо сближается с молодой художницей Франсуазой Жило, которая затем родит ему двоих детей, сына Клода и дочь Палому. Художник постигает счастье и умиротворение спокойной семейной жизни, а также, переехав к этому времени из Парижа на юг Франции, начинает наслаждаться солнцем, морем и средиземноморскими видами.

В 1947 году Пикассо начинает уделять много внимания работе на фабрике "Мадура" в городе Валлорисе, где увлекается работами над керамическими статуэтками. В 1949 году художник рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

В 1953 году Пикассо расходится с Франсуазой и, как это было с другими женщинами до этого, тяжело переживает расставание. Эти страдания выливаются в серию интересных рисунков, выполненных художником в период с 1953 по 1954 годы. В них он, в своей ироничной манере, выражает горечь своей старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.

В 1954 году Пикассо встречает юную красавицу Жаклин Рок, которая была моложе художника на 45 лет, а спустя 3 года женится на ней. Для них обоих он покупает виллу в Каннах.

В 1950-х годах Пикассо пишет различные вариации на темы прославленных мастеров - Веласкеса, Гойи, Манэ в свободной скандальной кубистической манере. А в 1958 году уже прославленный и признанный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию "Падение Икара".

Последние годы (Конец 1960-х - 1973)

В свои последние годы художник часто обращается к теме женского портрета, персонажем которых служит его последняя муза - Жаклин Рок, которая ухаживает за уже ослабшим художником и остается верна ему до самой смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 года в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужен во Франции и был похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 60 тысяч работ. О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне. Картины для этого музея передал сам Пикассо. А в 1985 году усилиями наследников художника был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 300 картин, более 200 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстампов, документов.

Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажу все новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из его огромного наследия.

Живопись

Живопись

Масло

Масло *

Акварель

Акварель *

Пастель

Пастель *

Уголь

Уголь *

Печать на холсте

Печать на холсте

* Указанные названия техник исполнения не означают выполнение их по традиционным классическим технологиям. При выполнении картин и рисунков по выбранной заказчиком технике исполнения, наша мастерская осуществляет стилизацию под заданную технику. При этом, могут быть использованы как альтернативные материалы, так и альтернативные технологии, так как процесс создания картин и рисунков в нашей мастерской состоит из нескольких технологических этапов, отличающихся от традиционных методик.
Внимание! Цвет багета на фотографиях может отличаться от реального в связи с особенностью цветопередачи вашего экрана.
Без багета

Без багета

Тоскана гриджио киаро

Тоскана гриджио киаро

Тоскана гриджио

Тоскана гриджио

Тоскана кальче

Тоскана кальче

Тоскана виола

Тоскана виола

Тоскана россо

Тоскана россо

Тоскана неро

Тоскана неро

Менорка бланко

Менорка бланко

Менорка грис

Менорка грис

Менорка платеадо

Менорка платеадо

Менорка дорадо

Менорка дорадо

Менорка нэгро

Менорка нэгро

Сиена бьянко

Сиена бьянко

Сиена марроне

Сиена марроне

Сиена неро

Сиена неро

Манхэттен блэк

Манхэттен блэк

Хихон техно

Хихон техно

Верона де ардженто

Верона де ардженто

Верона де оро

Верона де оро

Арагон модерно грис

Арагон модерно грис

Арагон модерно маррон

Арагон модерно маррон

Арагон модерно нэгро

Арагон модерно нэгро

Арагон модерно платеадо

Арагон модерно платеадо

Арагон модерно дорадо

Арагон модерно дорадо

Фиренце де ардженто кальдо

Фиренце де ардженто кальдо

Фиренце де оро киаро

Фиренце де оро киаро

Салерно бьянко

Салерно бьянко

Салерно де ардженто

Салерно де ардженто

Салерно неро

Салерно неро

Торино бьянко

Торино бьянко

Торино марроне

Торино марроне

Торино неро

Торино неро

Стернберски палас

Стернберски палас

Санремо бьянко

Санремо бьянко

Санремо де ардженто

Санремо де ардженто

Санремо платино

Санремо платино

Санремо де оро

Санремо де оро

Санремо неро

Санремо неро

Санремо нотте

Санремо нотте

Биг Манхэттен блэк

Биг Манхэттен блэк

Венеция де ардженто

Венеция де ардженто

Венеция де оро

Венеция де оро

Капри де ардженто

Капри де ардженто

Капри де ардженто скуро

Капри де ардженто скуро

Толедо платеадо

Толедо платеадо

Толедо дорадо

Толедо дорадо

Бергамо де оро

Бергамо де оро

Дженова де ардженто

Дженова де ардженто

Дженова марроне

Дженова марроне

Дженова гриджио

Дженова гриджио

Оро де лос инкас

Оро де лос инкас

Гран Санремо бьянко

Гран Санремо бьянко

Гран Санремо неро

Гран Санремо неро

Злата Прага

Злата Прага

Размер S

20 x 15 см.

Размер M

40 x 30 см.

Размер L

60 x 45 см.

Размер XL

80 x 60 см.

Размер XXL

100 x 75 см.